دندانپزشکی در روسیه 2019

این روزها، کشور روسیه محبوبیت زیادی در بین متقاضیان تحصیل در رشته دندانپزشکی مخصوصا دانشجویان حوزه های  آسیایی  پیدا کرده است.

دانشگاه تخصصی دندانپزشکی روسیه با جدیدترین و مدرن ترین تکنولوژی ها و تاسیسات، سیستم عالی و با کیفیت آموزش پزشکی، شهرت بالایی میان دانشجویان خارجی دارند.

تحصیل دندانپزشکی در روسیه شامل هزینه های تحصیل متقاضیان در مقایسه با سایر کشورهای اروپایی و آمریکا و بسیاری از ممالک دیگر مناسب تر میباشد.

روسیه به دنبال پیشرفته تر کردن زیرساخت ها و فناوری های سطح جهانی است.
علیرغم ارائه آموزش های مقرون به صرفه در پزشکی ، دانشجویان از استانداردهای بالای آموزش همراه با خوابگاههای مجهز بهره مند می شوند.

متقاضیان تحصیل دندانپزشکی در روسیه که از یکی از دانشکده های معتبر روسیه فارغ التحصیل می شوند میتوانند  پس از گذراندن آزمون علمی مجوز طبابت را در ایران بست آورند.

جدای از این موضوع آنچه که روسیه را به یک مقصد  طراز اول برای تحصیلات پزشکی و دندانپزشکی تبدیل کرده است،  فرآیند سریع درخواست و پذیرش  ، همچنین عدم آزمون ورودی در اکثر دانشگاه های پزشکی و دندانپزشکی روسیه میباشد.

​

دندانپزشکی در روسیه

برنامه های پزشکی و مدت دوره پزشکی در روسیه

یکی از سوال های مهم  این است که تحصیل پزشکی در روسیه چند سال طول می کشد؟

در دانشگاه های روسیه برای گرفتن مدرک دکترای پزشکی و پزشکی عمومی، دندانپزشکی بسته به زبان آموزش ،حدود 6-7 سال زمان لازم است.
دوره های پزشکی در هر دو زبان انگلیسی و روسی به دانش آموز ارائه می شود.
یک دوره پزشکی که در کلاسهای روسی تدریس می شود، برای تکمیل 7 سال زمان می برد،
و برای دانشجویان بین المللی آموزش زبان روسی یک دوره ی ابتدایی یک ساله نیز  طول می کشد.
و برای زبان انگلیسی 6 سال زمان می برد

تحصیل در روسیه را مطالعه بفرمایید

مدارک لازم برای دوره پزشکی

برای ویزای دانشجویی: پس از دریافت “نامه دعوت به تحصیل” از وزارت مهاجرت فدراسیون روسیه، دانش آموزان باید به سفارت / کنسولگری  روسیه در کشور خود برای درخواست ویزای دانشجویی مراجعه کنند.
اسناد زیر لازم است:

• • • پاسپورت معتبر؛
    • فرم درخواست ویزا به طور کامل تکمیل و امضا شده؛
    • دو عکس پاسپورت اندازه یک عکس 35 میلیمتر × 45 میلیمتر با پس زمینه سفید؛
    • نامه پشتیبانی از ویزا از دانشگاه یا کالج و کپی نامه پذیرش از دانشگاه یا کالج
    • گواهی ایدز (آزمایش اچ آی وی)

 فرش بافی و تابلو فرش

فرش بافی و تابلو فرش از جمله هنرهای اصیل و ارزشمند ایرانی است که قدمتی بس طولانی در ایران دارد.
بی تردید فرش بافی یکی از هنرهای ملی و تابلو فرش از برجسته ترین میراث فرهنگی کشور است که ابعاد اقتصادی نیز دارد.
حفظ و حراست آن یک وظیفه ملی به عهده ی تمامی مردم ایران می باشد.
در ابتدا فرش بافی بین قبایل چادر نشین ظاهر گردید.

در دوره ی صفوی به خاطر کارگاه های فرش بافی که در نقاط مختلف ایران به وجود آمده بود
و بازرسان نیز از کارگاه ها نظارت می کردند به نقطه ی اوج خود رسیده بود.
هنرهایی نظیر سبد بافی، نمد بافی، زیلو بافی، جاجیم بافی و گلیم بافی همه همه مقدمه‌ای بر پیدایش هنر فرش بافی بوده‌ است.
فرش ها در ابتدا دارای نقش های ساده و ابتدایی بودند که به صورت ذهنی بافته می شدند.
در ابتدا محققان مهد فرش بافی را در مصر میدانستند
اما با پیدایش اولین فرش در کوه های سیبری به نام فرش پازیریک آن نظریه باطل گردید.
مهد فرش بافی از سواحل رود نیل و دجله و فرات به آسیای مرکزی آمد و ثابت شد که مهد هنر فرش بافی در ایران بوده است.

مواد اولیه فرش پشم،ابریشم،پنبه و همچنین از انواع نخ چله که شامل پنبه ای،ابریشمی و پشمی می باشد استفاده می شود.از انواع دار قالی می توان به دارافقی و دار عمودی اشاره کرد و ابزارهایی مثل قلاب،شانه،قیچی . کاردک برای قالی بافی مورد نیاز می باشد.نحوه بافت قالی این روزها در منطقه ایلام به صورت ترکی بافت بوده است.
از انواع نقش های قالی می توان به مربعی،نیمی و تمام یا سراسری نیز اشاره کرد.

نقش های فرش کردی

انواع نقش قالی کردی می توان به نقش حوضی،نقش گل هشت پر،نقش خراسانی،نقش بئته سه گل،نقش گل شطزنجی و نقش بوته جوجه اشاره داشت.
نقش حوضی از رایج ترین نقش فرش میباشد که پانصد سال قدمت دارد.
قدیمی ترین نقش در قالی های عشایر که بیش از هزاروچهارصد سال قدمت دارد نقش گل هشت پر می باشد.

نقش خراسانی از جمله برجسته ترین نقش های فرش بافی در ایران می باشد که از یک لوزی میانی  که هر ضلع آن دارای سه نگاره قلاب مانند است،تشکیل شده است.
نقش بته جوجه درواقع همان واژه جاجیم است که به صورت جاجم خوانده می شود.

پیانو

پیانو عضو خانواده ساز های صفحه کلید دار است.
این ساز از آلات موسیقی بسیار جذاب است.
یک پیانو با فشار دادن کلید با انگشتان دو دست نواخته می شود.
پیانو استاندارد امروز دارای ۸۸ کلید،پدال سه پایه و همچنین دارای ویژگی های خاص است.
پدال سمت راست یک دمپر نامیده می شود وجود رکاب بر روی این دمپر باعث می شود که تمام کلید ها برای ارتعاش یا نگهداشتن حفظ شوند.
پیمایش بر روی پدال در وسط باعث می شود تنها کلید های در حال حاضر برای ارتعاش حر کت کنند.
حرکت پدال در سمت چپ موجب خاموش شدن صدا می شود.
یک نت تنها از ۲ تا ۳ رشته پیانو ساخته شده است که در هم ادغام می شوند.

آموزش موسیقی با بهترین آموزشگاه موسیقی در سهرودی

اجزا ساز پیانو

هر پیانو از قسمت های مختلفی شاخته شده است که عبارتند از :

صفحه کلید : صفحه کلید چیزی است که پیانو را می سازد
پیانو از ۸۸ کلید سیاه و سفید ساخته شده است.
کلید ها با ضزبات شما به تولید صدا می پردازند.

پدال : پدال گاهی اوقات دو اما معمولاً سه عدد به عنوان بخشی از هر پیانو است.
با استفاده از پدال می توانید صدا را نرم تر و یا نت های خاصی را بلندتر کنید.

کلید ها،مضراب ها و رشته ها :این قطعات عموماً صدا تولید می کنند.
هر یک از ۸۸ کلید به یک چکش کوچکی که تحت فشار قرار گرفته است متصل می شود.
هنگامی که یک کلید را فشار می دهید،چکش آن را به یک رشته یا مجموعه ای از رشته ها هدایت می کند و به یادداشت های موسیقی مناسب تنظیم می کند.
رشته سریعاً شروع به ارتعاش می کند.
گوش شما این ارتعاشات را می گیرد و موسیقی را می شنوید.
تمام فرآیند ارتعاش در یک ثانیه تقسیم می شود.

برای متوقف کردن رشته ها از ارتعاش،یک مکانیزم دیگر به نام دمپر روی رشته ها در داخل صفحه کلید نشسته است.
دمپر از پارچه ساخته شده است.هنگامی که یک کلید را فشار می دهید،علاوه بر راه اندازی مکانیسم که رشته را به ارتعاش می دهد،کلید پیانو همچنین دمپر را بلند می کند.
هنگامی که کلید را رها می کنید دمپر رشته را رها می کند و صدای شبیه سقوط یک شی ایجاد می کند.
ارتعاش رشته های پیانو باعث ایجاد موسیقی می شود.

نحوه نواختن ساز رباب

نوازنده روی یک تشک یا فرش می نشیند.
نوازنده ساز رباب را روی پای راست قرار می دهند.
و شیار عمیق بین اتاق های پایین و بالای آن به طور موازی با ران باقی می ماند،به طوری که روباب در حدود ۴۵ درجه نسبت به بدن نوازنده حرکت می کند.
سر ابزار در زاویه حدود ۲۰ درجه از سطح است.
در حالی که رباب قطعاً می تواند بر روی یک صندلی نشسته باشد،موقعیت متقابل از نقطه نظر ارگونومی مطلوب است.

دست چپ

رباب نوازی نیاز به استفاده از دو انگشت(انگشت اول و انگشت سوم) است.
برخی از انگشت دوم نیز استفاده می کنند اما انگشت چهارم معمولاً استفاده نمی شود.
رشته باید با انگشت به منظور دست یابی به یک صدای واضح فشار داده شوند.
ناخن ها باید نسبتاً کوتاه باشد تا وضوح بیشتری داشته باشند.

دست راست

ساز رباب با یک زخمه چوبی نواخته می شود و نیاز به یک موقعیت ویژه برای دست راست است که مچ دست به شدت خم شود.
زخمه بین انگشت شست و انگشت اول نگه داشته می شود.
لبه ناخن انگشت اول مجاور انگشت شست باید کمی کوچکتر به نظر برسد تا بتواند به نفوذ زخمه برسد.
وضعیت خمشی مچ دست راست باعث ایجاد عدم تعادل بین سقوط است.
رکود پایین در طول رشته مسطح نیست،بلکه به سمت پایین حرکت می کند.
این وزن دست در پشت آن است و دارای صدای قوی تری نسبت به ارتفاعی است،به ویژه اگر دست نیز بر دلوم تأثیر می گذارد و یک عنصر مشتاق مشخص را اضافه می کند.
هنگامی که در رشته ۳ رعایت می شود،مضراب به رشته دوم در می آید و هنگامی که رشته دوم را رعایت می کند،مضراب به رشته اول رجوع می کند.
عدم تعادل در صدای سقوط و بالا رفتن ،بدین معنا است که تغییرات متفاوتی از پایین و بالا رفتن موجب تولید الگوهای مختلف ریتمیک می شوند،چیزی که در نواختن ساز رباب مورد سوء استفاده قرار می گیرد و طیف وسیعی از الگوهای ریتمیک آن است.

آموزش موسیقی با بهترین آموزشگاه موسیقی در سهرودی

ساز رباب

ساز روباب در قرن چهاردهم به صحنه موسیقی کلاسیک هند وارد شد.
در قرن شانزدهم ساز رباب به شهرت و در آنجا به عنوان محبوب ترین ساز رشته ای باقی ماند.
ساز روباب در زبان عربی به معنی “نواختن با تعظیم” است.
این ابزار در آسیای میانه ساخت شده و ساز متفاوتی دارد و در شکل های گوناگون دیده می شود.
رباب به طور عمده در ایران،تاجیک،بلوچ،موسیقدانان کلاسیک آذربایجانی مورد استفاده قرار می گیرد.
ساز رباب ابزار ملی کشور افغانستان است،به همین دلیل ریشه های آن در پاکستان نفوذ عمیق دارد.
کشمیر و گیلگیت مناطق معروفی هستند که رباب در آن ها نواخته می شود.

آموزشگاه موسیقی نوگاه

اجزای تشکیل دهنده ساز رباب

1. کاسه یا پوسته
2. بدانا(بدن)
3. صفا(طرف)
4. دشت(گردن)
5. Gush(تنظیم پیچ)
6. شیان نیک(مهره)
7. Seemergeer(زشته های زیر بدن)
8. سرپنجه(تاج)
9. خرک(پل)
10. مضرب(پکلرم)
11. پرده(فرت)
12. رشته ها(۶برای ملودی و ۱۵ برای سمپاتیک)

 

رباب یکی از آلات موسیقی رشته ای است که رشته های آن از روده بز یا نایلون ساخته شده اند.
همچنین ۱۳ رشته فلزی دارد که به ندرت در پخش آهنگ ها مورد استفاده قرار می گیرد.
این رشته های اضافی در تولید صدا های منحصر به فرد به سه رشته اصلی کمک می کنند.

در پاکستان رباب در مناطق مختلف کمی متفاوت است.
در ساخت رباب از چوب توت و گردو استفاده می شود.
رباب به طور معمول در موسیقی کلاسیک و عامیانه مورد استفاده قرار می شود.
رباب صدایی بسیار غنی دارد و به راحتی قابل تشخیص است.

شروع آهنگسازی و مهارت های آهنگسازی

در آغاز آهنگسازی بایدبدانید که:

تمرین داشته باشید.
ساختار آهنگ پایه را درک کنید.
فیلم تماشا کنید.
پیدا کردن آنچه که شما می خواهید ارائه دهید.
شما باید قادر به تولید و ترکیب کردن،تمرین خروجی مفید باشید.

سازندگان موسیقی آهنگ های خود را به ترتیب،ایجاد،تولید و ضبط،ترتیب می دهند که صدای آلبوم هنرمند دیگری را ایجاد می کنند و یا آهنگ هایی را برای پروژه های خود ایجاد می کنند.

فرایند تولید موسیقی

درک درستی از فرایند تولید موسیقی،شاید شگفت انگیزترین تولید کننده،مهندس یا ترانه نواز تازه کار است.
بدون تجربه تماشای حرفه ای ها،کاریس را انجام می دهند،تازه کار با رویکرد آزمایش و خطا کنار گذاشته می شود.
فرایند تولید موسیقی همیشه برای هنرمند منحصربه فرد است.
هیچ روش منفردی وجود ندارد که بتواند برای هر هنرمند کار کند.
بسیاری از این شرایط ،سالها تجربه ضبط و تولید راب ه طور کامل درک می کنند.
کار کردن در یک استودیوی ضبط تجاری کاملاً بهترین راه برای به دست آوردن این تجربه است.
با تماشای بسیاری از تولیدکنندگان و مهندسین مختلف کار خود را انجام می دهند،شما با تعداد زیادی از ایده ها برای نزدیک شدن به مشکلات روزمره که هنگام تولید موسیقی بوجود می آید پر می شود.

مبانی تولید موسیقی

مطالعه هرگونه هنر یا رشته هم همیشه با بلوک های ساختمانی پایه آغاز می شود.
اینها به طور معمول روش ها یا شیوه هایی کارآمد و درستی را در نظر می گیرند که نتایج مثبتی را به صورت سازگار به دست می دهند.
در موسیقی،این مبانی تولید موسیقی اساس تصمیم گیری های دیگر است.

روش ها وابزار هایی که اغلب متخصصان در فرآیند تولید موسیقی در مفهوم طراحی بسیار شبیه هستند،بسیار مشابه هستند.
با وجود اینکه شخصیت ها و گفتمان هه ممکن است بر روی کار متفاوت ظاهر شوند،فرآیند اصلی اساساً یکسان است.
نح,ه استفاده از این روش ها از هنرمند تا هنرمند متفاوت است.

آموزش موسیقی با بهترین آموزشگاه موسیقی در سهرودی

آهنگسازی

آهنگسازان هنگام آهنگسازی معمولاً از پشت کامپیوتر خود در استودیو ضبط کار میکنند.
آن ها از نرم افزار های مختلفی برای نوشتن موسیقی،برنامه ها و موسیقی متناسب با ویرایش تصویر یا تغییرات کارگردان یا سازنده در جهت نوشتن موسیقی استفاده می کنند.
بسته به پروژه آهنگسازان فیلم با مدیران،تهیه کنندگان،سرپرستان موسیقی،ویراستاران موسیقی و نوازندگان کار می کنند.
آهنگسازان اغلب در نوشتن موسیقی برای یک شخص خاص یا بخشی از آهنگ تخصص دارند.
آن ها اغلب انفرادی یا با گروه های سه یا چهار نفره با استعداد های متفاوت کار می کنند تا قطعه مورد نظر را برای یک هنرمند،شرکت یا تولیدکنندگان بسازند.

آهنگسازان افرادی هستند که آهنگ های خود را برای هنرمندان انفرادی،گروه ها و دیگر هنرمندان می نویسند.
فرآیند آهنگسازی شامل بسیاری از وظایف مختلف می شود.

کار آهنگسازان

آهنگسازان معمولاً ملودی را بر روی اشعار نوشته شده تنظیم می کنند.
در آهنگسازی ممکن است به آهنگ های پشت موسیقی  نیز نیاز باشد.
این امر مستلزم شناخت نحوه کار کردن صفحه کلید،درام،گیتار و سایر ابزارهاست.
آن ها ممکن است مجبور باشند برای ساخت یک آهنگ با سایر نویسندگان ترانه ،آهنگسازان و خوانندگان همکاری کنند.

پس از نوشتن آهنگ و قرار دادن ملودی به آن،آهنگسازان یک دمو از آن میگیرند.
این یک ضبط از آهنگی است که ترانه سرا استفاده می کند تا بتواند مطالب را به ناشران،تولیدکنندگان یا خوانندگان موسیقی منتقل کنند.
آهنگسازان حق امتیاز کار دارند و با نمایش های زنده و کنسرت هایی که آهنگ ها انجام می شود آهنگ ها را ارائه می دهند.در حالی که بسیاری از ترانه سرایان،مترجمانی آزاد هستند و آهنگ های خود را زمانی و مکانی می نویسند،
اما نویسندگان آهنگ افرادی هستند که به طور انحصاری برای یک ناشر موسیقی کار می کنند.
مزیت این روش کار این است که نویسندگان افرادی قادر به تمرکز بر روی کار خود هستند،زیرا آن ها به طور مرتب به کار خود می پردازند.

ترانه سرایان مشتاق باید این را درک کنند که این حرفه ای آسان نیست.
فداکاری،کار سخت و استقامت در آهنگسازی بسیار مهم است.
آن ها باید فرصتی برای حضور در مراسم و رویدادهای موسیقی داشته باشند تا بتوانند با مدیران هنرمند ارتباط برقرار کنند.

موسیقی جاز چیست؟

جاز یک شکل هنری بزرگ از موسیقی است که در آن بداهه پردازی نقش مهمی دارد.
جاز در آمریکا متولد شده است و به عنوان بازتابی از تنوع فرهنگی و فردگرا بودن این کشور دیده می شود.
موسیقی جاز در سراسر جهان موسیقی ای محبوب و گسترش یافته است.
سبک های بسیار متنوع ای از این سبک موسیقی به وجود آمده است.

موسیقی جاز با ضربه انگشت و ساز های بادی مانند ترومپت و ساکسیفون نواخته می شود.
یک قطعه ی موسیقی جاز یک بخش معرفی ابزار موسیقی دارد و سپس ملودی اصلی آهنگ نواخته می شود،به دنبال ملودی،نوازندگان به بخش انفرادی موسیقی وارد می شوند.
موسیقی جاز به دلیل نوع خاصی از ریتم به ایجاد حس آرامش متمایل می شود.
نوازندگان جاز باید خلاق باشند و به ساختار های نظری موسیقی سنتی محدود نباشند.

در به وجود آمدن جاز نظرات متفاوتی وجود دارد،
بعضی بر این باور اند که،
جاز بزرگترین مراسم مذهبی  و وودو است که قبل از جنگ داخلی در میدان کنگو در نیواورلئان اتفاق افتاد.
بعضی دیگر عقیده دارند که،
جاز در سال ۱۸۹۵ متولد شده است،سالی که پدر بولدن اولین گروه خود را تشکیل داد .
البته جاز در یک روز خاص متولد نشده است بلکه در طول زمان ایجاد شد.
این سبک از موسیقی مخلوطی از فرهنگ ها و جوشیدن بسیاری از احساسات و مهارت ها است.

تاریخ موسیقی جاز در آمریکا

سن جاز یک دوره بسیار مهم در تاریخ موسیقی آمریکا بود که تغییرات قابل توجهی را در فرهنگ این کشور پس از جنگ جهانی اول ایجاد کرد.
این امر تا حدودی به عنوان یک پل بین فرهنگ سیاه و سفید از طریق عسق مشترک به موسیقی عمل می کرد، اما با وجود این ارتباطات جدا سازی برای چند دهه ادامه داشت.
پس از جنگ جهانی اول،تعداد زیادی از نوازندگان موسیقی جاز از آمریکا یه نیویورک و شیکاگو مهاجرت کردند،
و بباعث پراکندگی موسیقی جاز به عنوان یک سبک موسیقی در شهرهای مختلف شدند.
در دهه ۱۹۲۰جاز محبوبیت پیدا کرد و به ایجاد تغییر فرهنگی کمک کرد.
جوانان دهه ۱۹۲۰ توسط جاز مورد تأثیر قرار گرفتند.

ساز قانون چیست؟

قانون یکی از ابزار موسیقی در مصر قدیم است.
از قرن دهم تا کنون بخش  جدایی ناپذیری در موسیقی عربی را ایفا می کند.
کلمه ی Qanun به معنای ” قانون ” در زبان عربی است و این کلمه در زبان انگلیسی ” کانون ” است.
قانون در قرن ۱۲ میلادی به اروپا راه یافت.
و در طول قرن چهاردهم تا شانزدهم میلادی به عنوان یک ابزار موسیقی شناخته شد.
ساز قانون ۲۶ مجموعه از رشته های سه گانه دارد.
از لحاظ شکل ظاهر یک قانون، یک سنتور ضخیم است که قسمت سمت راست آن زاویه دار است.

آموزشگاه موسیقی نوگاه

آشنایی با ساز قانون

قانون یک ابزار موسیقی است که نواختن آن دشوار تر از سایر ابزار موسیقی است.
ساز قانون به عنوان ارباب سایر ابزار های موسیقی خاورمیانه شناخته شده است.
اگر میخواهید یک ساز قانون را مدیریت کنید،
تجربه نواختن ابزارهای رشته ای مانند گیتار،هارپ،اوود و سایر ابزار موسیقی کمک بسیاری به شما می کند.

متاسفانه در میان مجموعه کتاب های آموزشی، دی وی دی ها  و فایل های صوتی زیادی که مردم می توانند از آن ها برای یادگیری نواختن موسیقی استفاده کنند،
یادگیری ساز قانون در آن ها گنجانده نشده و این باعث یادگیری دشوار ساز قانون نسبت به سایر سازهاست.
قانون بر روی دوختن یا میز خوانندگان قرار می گیرد.
صداها توسط رشته ها ایجاد می شوند.
در Qanun  مجموعه ای از حلقه های فلزی به رشته ها متصل اند.
مضراب نوع عربی برای نواختن انعطاف پذیر تر است در حالی که سبک ترکیه ای سخت تر است.

اجزاء ساز قانون

1. کلاف ساز
2. پایه خرک
3. قاب پوست
4. خرک
5. پوست
6. جعبه سیم گیر
7. صفحه رو
8. ضلع کوچک(پیشانی)
9. پرده گردان ها
10. شیطانک
11. صفحه استقرار گوشی ها
12. گوشی ها
13. سیم
14. ضلع بزرگ
15. شبکه های صوتی
16. حلقه ی مضراب
17. مضراب(زخمه)
18. کلید کوک
    

    آموزش موسیقی با بهترین آموزشگاه موسیقی در سهرودی

درام چیست ؟

درام(طبل) یک ابزار موسیقی است که صدا را توسط لرزش یک غشاء کششی ایجاد می کند.
غشاء که به عنوان سر شناخته می شود یک یا هر دو انتهای بدنه یا پوسته توخالی را پوشش می دهد.
طبل ها بخشی از دسته بزرگتری از دستگاه های موسیقی شناخته شده به عنوان آلات موسیقی است.
ابزارهای ضربتی به عنوان ایدیوفون شناخته می شود.

آموزشگاه موسیقی نوگاه

انواع درام ها

طبل ها(درامز ها) در انواع مختلفی از شکل ها و اندازه ها وجود دارند.
مشهورترین طبل ها در موسیقی غرب هستند که کوتلدرام یا Timpani شناخته می شود.
درام های لوله ای ممکن است بلندتر و گسترده تر باشند مانند کانگو درام.
درام های کوتاه که همچنین به عنوان درام های کم عمق شناخته می شوند رایج ترین درام های لوله ای مورد استفاده در موسیقی غرب هستند.
طبل های ضخیم شامل سنر،تنور و باس هستند.
اگر یک طبل لوله ای به گونه ای کم عمق باشد که پوسته تکان نخورد به عنوان یک طبل قاب به نام تامورین شناخته می شود.

نواختن درام ها

طبل معمولاً با ضربه زدن نواخته می شود.
بعضی از درام ها مانند درام های بونگو برای نواختن با دست طراحی شده اند.
در موسیقی مدرن غربی اکثر طبل ها به گونه ای طراحی شده اند که با دستگاهای دیگری نواخته شوند.
بیشتر از دسته های چوبی برای نواختن درام استفاده می شود.

به طور کلی برای نواختن طبل های کوچکتر مانند طبل های سنر از همان چوبی که برای طبل های بزرگتر مانند طبل های باس نواخته می شود.
گاهی اوقات طبل ها با قلم های شیم یا انواع دیگر نیشکرها ساخته می شوند تا صدای دیگری تولید کنند.
طبل های رولت حاوی گلوله درون پوسته یا طناب پیچ خورده متصل به سر هستند که با تکان دادن نواخته می شوند.
برخی از طبل ها دارای غشاء ارتعاشی هستند که توسط امواج صوتی که از صدای انسان یا از یک موسیقی دیگر ساخته می شوند حرکت می کنند.
این دستگاه ها به عنوان Mirliton شناخته می شوند،مشهورترین موریتون کازو است.

تاریخ ساز پن فلوت

شواهد نشان می دهد که پن فلوت به عنوان یک ابزار موسیقی در سایر نقاط جهان نیز وجود داشته و مختص اروپا نبوده است.
در آسیا یکی از قدیمی ترین پان فلوت کشف شده است.
این فلوت نوعی فلاکت پن است که دارای یک لوله بزرگ در وسط است با لوله هایی در دو طرف که به طور متقارن کوجک شده اند.
این ابزار برای ادای سوگند مورد استفاده قرار می گرفته است.

انواع پن فلوت

پن فلوت یک از ساز های موسیقی است که صدایی بسیار دلنشین دارد.
پان فلوت انواع مختلف در طرح های متفاوت دارد که عبارت اند از :

فلوت آنترا :

پن فلوت آنترا از کوه های آند کره شمالی ریشه گرفته است.
معمولاً آنتارا از ۱۳ لوله بامبو ساخته شده است که کمی خمیده است.
۱۳ لوله نت های مختلفی ایجاد می کنند.
پان فلوت آنترا به طور سنتی توسط مردان در منطقه کوه آند، که امروزه نیز از آن استفاده می شود نواخته می شود.

فلوت نای :

پان فلوت نای دارای ریشه رومانیانی و طراحی منحصر به فرد چرخشی است.
لوله های منحنی طیف گسترده ای از صداها را ایجاد می کنندو
نوازنده برای استفاده از تمام لوله ها سر را می چرخاند.
با چرخش فلوت و حرکت فک صدا ایجاد می شود.
فلوت پن نای در قرن هفدهم اختراع شد.
معمولاً نای با ۲۲ لوله از چوب بامبو ساخته می شود.

فلوت سیکا :

سایکو یا زامپونا فلوت پن در کوه آند و بولیوی استفاده شد است.
در اصل فلوت پن سیکا در پرو ساخته شده است.
معمولاً پن فلوت سیکا با ۱۳ لوله از چوب بامبو استو
فلوت سیکا به گونه ایست که دو نفره هم می تواند نواخته شود.

تبدیل بامبو به ساز موسیقی پن فلوت

1. تعدادی از ساقه های بامبو را بخرید یا خودتان بچینید.
   اگر خودتان قصد ساختن ساز موسیقی فلوت با بامبو را دارید،به اندازه مورد نیاز از چوب بامبو خرید کنید.
   اگر در مناطق گرم زندگی می کنید خودتان می توانید به جستجوی بامبو بپردازید یا در آن منطقه فروشندگان بامبو را به راحتی پیدا کنید.
   حتی می توانید بامبو را سفارش دهید.
   هر ساقه بامبو باید حدود ۸/۵ اینچ باشد.این بسیار مهم است که ساقه های بامبو قطر داخلی مشابهی داشته باشند.
   اطمینان حاصل کنید که رنگ بامبو سبز نباشد و قهوه ای مایل به زرد باشد.
2. یک ساقه بامبو را بیرون بکشید و آن را در انتها قبل از گره اول با یک اره برش دهید.
   گره های بامبو خطوطی هستند به صورت افقی که شما می توانید از خارج آنت را ببینید.
   گره ها در داخل ساقه بسته می شوند.

آموزشگاه موسیقی نوگاه

ریتم و بلوز :

آواز خوانی مانند ریحانا،ماریا کری و مایکل جکسون همه را در صنعت موسیقی با عشق خود به موسیقی این نوع از موسیقی را ساخته اند.
این موسیقی آفریقایی- آمریکایی که در دهه ۱۹۴۰ به وجود آمد،
ترکیبی از هیپ هاپ،فانک،رقص و پاپ است.

تکنو :

شما ممکن است در حالی که در باشگاه هستید یک سری موسیقی تکنو را دیده باشید.
اما تکنو دیترویت است که پایه و اساس این نوع موسیقی است.
برخلاف روزهای ظهور آن،استفاده از تکنولوژی امروزه کیفیت این سبک های موسیقی را افزایش داده است
و روز به روز محبوبیت آن را در میان مردم به ارمغان می آورد.

موسیقی کانتری (محلی):

یکی دیگر از سبک های محبوب موسیقی آمریکایی در دهه ۱۹۲۰ آغاز شد.
موسیقی کانتری ریشه های موسیقی آمریکایی و غربی دارد.
این با استفاده از اشکال ساده از ابزارهای مختلف از گیتار الکتریکی و فولادی به درامز و ماندولین یا دهان تشکیل شده است.

موسیقی الکترو :

ترکیبی کامل از هیپ هاپ و موسیقی الکترونیک است.
الکترو فانک با استفاده از دستگاه درام،Vocoder و talkbox کمک می کند تا خود را در شکل دیگری از موسیقی دیسکو نشان دهد.

آموزش موسیقی با بهترین آموزشگاه موسیقی در سهرودی

سبک های مختلف موسیقی آموزشگاه موسیقی

سبک های موسیقی یک رده متعارف اند که بعضی از قطعات موسیقی را به عنوان یک سنت مشترک یا مجموعه ای از قراردادها تعریف می کنند.
موسیقی را می توان به روش های مختلف به سبک های موسیقی مختلف تقسیم کرد.
ماهیت هنری موسیقی به این معنی است که این طبقه بندی ها اغلب ذهنی و بحث برانگیز هستند،
و برخی از سبک های موسیقی ممکن است باهم همپوشانی داشته باشند.

دهه ۱۹۲۰با مطرح شدن مصنوعات بشر در گسترش موسیقی همراه بود.
در این هنگام موضوعاتی چون پیشرفت سریع شهرسازی و فرهنگ زندگی ماشینی به عرصه ی هنر،
از جمله سبک های موسیقی کشیده شد و توسط آن تفسیر و بیان گردید.
در اواخر قرن بیستم این سبک رسالت خود را در رویارویی با آنچه انزوا طلبی مرموز موسیقی می نامیدند،می دانستند
و در نوشتن قطعاتی تلاش می کردند که بیش از پیش برای مخاطبان قابل فهم و استفاده باشد.
به طور کلی سبک های موسیقی در آمریکا از سه جریان مشخص شامل :
موسیقی محلی مهاجران،سرخ پوستان و عمده ترین آن ها الهام از نبوغ ستمدیده ترین و محروم ترین مردم این کشور یعنی سیاهان شکل گرفت.

جاز،از سبک های موسیقی :

جاز از سبک های بارز موسیقی قرن بیستم بود که در آمریکا متولد شد و مسقل از موسیقی اروپایی به رشد خود ادامه داد.
جاز در فرهنگ غرب آفریقا و اروپایی ریشه دارد.
گفته شده است که جاز”یکی از اشکال هنر اصلی آمریکایی است” و ترکیبی منحصر به فرد از خلاقیت،سازگاری و تعامل دارد.
سبک موسیقی جاز در اواخر قرن نوزدهم تا اوایل قرن بیستم،نقش مهمی در معرفی جهان به تعدادی از زنانی چون
الافیتزجرالد،بتی کارتر،ابی لینکلن و اتل واترز داشت.

سبک موسیقی جاز در واقع واکنش سیاهان علیه بیدادگری های دوران بردگی‌ست که در سال ۱۹۰۰ در ناحیه می سی سی پی آمریکا متولد شد.
این نوع موسیقی هیجان انگیز بر اساس آواز های مذهبی و سبک موسیقی بلوز پدیدار شد.
مهم ترین ویژگی موسیقی جاز بدیهه نوازی آن است که ارائه قطعه ای زیبا توسط نوازنده را امکان پذیر می سازد،
و نقش و حضور آهنگ را کم رنگ تر می نماید.
از خصوصیات دیگر این نوع موسیقی ریتم مهیج،جادویی و ملودی های مشخص برگرفته از ترانه های سیاهان و ترکیب فولکلوریک آن می باشد.
سبک موسیقی جاز خیلی سریع در میان سفید پوستان رواج یافت و در دهه ۱۹۲۰ در سراسر جهان به اوج رسید.

سبک موسیقی الکترونیک :

از دیگر سبک های موسیقی،موسیقی الکترونیک است.
در اواخر دهه چهل (پیر شفیر) در پاریس به کمک ضبط صوت و سایر تمهیدات به تجربه هایی در جهت ایجاد اصوات متغیر موزیکال دست یافت.
این تجارت به جنبشی با نام”موزیک کانکریت”منجر شد.
سپس در نیمه ی دوم قرن بیستم با پیشرفت علوم مختلف به خصوص علم الکترونیک موسیقی الکترونیکی، موسیقی به گامی فراتر دست یافت.
دستگاه های الکترونیکی با توجه به قابلیت اجرایی خود هم توانایی تقلید اصوات ساز های سنتی را داشته و هم قادر به ایجاد صداهای متنوع و جدید بودند،
و با این ویژگی تحولی عظیم در عرصه ی موسیقی پدید آورند و موسیقی را به معنای واقعی آن از انحصار و انزوا خارج کرده و به درون جوامع سوق دادند.

نواختن هنگ درام

هر هنگ درام با دست و با شیوه ای خاص نواخته می شود.
ساختار غیر خطی هنگ مسیرهای بی حد و مرز را برای دست وانگشتان به حرکت و رقص در بسیاری از سبک ها و موقعیت ها می دهد.
هنگ بسیار به تماس دست حساس است و حتی با سبک ترین لمس اثرات عمیقی نشان می دهد.
با گذشت زمان دست ها و هنگ احساس جدایی ناپذیری بین یکدیگر به وجود می آورند،
که ذهن را آرام می کند دست ها هدایت می شوند…قلب واکنش نشان می دهد و دست ها پاسخ می دهند.
این مثل یک رقص هماهنگ است که یک اتحاد را به وجود می آورد.

آموزشگاه موسیقی نوگاه

برای هرکدام از هنگ ها،چندین سوراخ وجود دارد که از مرکز گنبد به سمت صاف آن پخش می شوند.
درام یک تن اساسی با صدای زنگ دارد که دقیقاً یک اوکتاو بالاتر از صدای اصلی است.
جهت گیری صداها در تمام هنگ سازگار است،
به طوری که نوازنده می تواند ایده دقیق را در مورد نوع صدا تولید شده توسط ضربه زدن به یک نقطه خاص داشته باشد.
پوسته پایینی هنگ دارای یک حفره برای تشدید و همچنین باز شدن طولانی است که به GU شناخته می شود.
با اندازه این حفره می تواند تولید انواع مختلف صدا را تنظیم کرد.
در کشیدن یک چوب بر سطح ضربه ای به طرف چپ می زند می تواند یک شاکر را حفظ می کند.

اثر هنگ درام بر ذهن

هنگ درام می تواند ذهن شما را تقویت کند
هنگام گوش دادن به بسیاری از صداهای مختلف هنگ درام،
و شنیدن آن ها به طور یکپارچه و ترکیب آن ها باهم،ذهن فعال تر می شود.
مطالعات اثرات قدرتمند موسیقی بر بدن و ذهنیت ما تأیید می کنند،
زیرا گوش دادن به موسیقی در بسیاری از قسمت های مختلف مغز تأثیر می گذارد.
گوش دادن به موسیقی می تواند انگیزه و خلاقیت را تسهیل کند و تفکر را روشن می کند.
موسیقی هنگ درام می تواند نور و هوا و ارائه یک پس زمینه شگفت انگیز برای هر کار که باید انجام شود را ایجاد می کند.

آموزش موسیقی با بهترین آموزشگاه موسیقی در سهرودی

هنگ درام چیست؟

اصطلاح هنگ درام برای اولین بار در سال ۲۰۰۲ توسط لارک به کار برده شد،
یک فروشنده ابزار موسیقی،که در آن زمان فروختن هنگ در آمریکا را آغاز کرد.
نام این ابزار موسیقی بیشتر در مناطق انگلیسی زبان و در اینترنت استفاده شد.
با توجه به شیوه ای که هنگ درام نواخته می شود،نام درام به طور کامل به معنی پخش کننده گمراه کننده است.
توسعه هنگ درام پس از سالها تحقیق در زمینه ساخت،تنظیم و توسعه فلزات خاص برای Stellpan آغاز شد.

آشنایی با هنگ درام

اکثر افرادی که برای اولین بار با یک هنگ درام برخورد می کنند،تصور می کنند که در برخی از فرهنگ های باستانی ریشه دارد.
آنها اغلب شگفت زده می شوند که یاد بگیرند که هنگ یک ابزار معاصر است که در حدود سال ۲۰۰۰ رشد کرده است.
اگرچه هنگ توسط دو نفر که در سوئیس زندگی می کنند ساخته شده است،این ابزار مخصوص سوئیس در معنای واقعی است.
طراحی این ساز به شیوه ای عجیب است.
افراد مختلف آن را به شکل های مختلف تشبیه می کنند مانند گلبرگ گل،لاک لاک پشت،سپر یا یک سیاره تصور می کنند.

با وجود اینکه ساز هنگ درام یکی از ساده ترین آلات موسیقی در این سیاره است.
درام چند منظوره در چندین کاربرد متفاوت استفاده می شود.
این ساز از سازهای دست ساز کوبه ای است.

هنگ به معنی ” دست ” در گویش سوئیسی_آلمانی است خاص به مردم در داخل و اطراف یایتخت برن است.
هنگامی که یک نوازنده در موقعیت نشسته است،تلاش کمتری لازم است که دستان او به شیب ملایم هنگ برسد.
وقتی که دست ها در حالت آرام تر و راحت تر می آیند و باهم هماهنگ می شوند،شکل ساز هنگ را تشکیل می دهند.
Pang آلیاژ پتنت فلزات به همراه سایر مواد تشکیل دهنده هنگ است.

موسیقی هنگ درام ها می تواند صدایی شیبه به صدای هارپ ها و زنگ ها باشد که بسته به تکنیک مورد استفاده برای نوازنده است.
در شیوه ساختن این ساز،می تواند شبیه به یک تابه فولادی باشد.
پوسته بالایی هنگ درام پیشرفت بالایی نسبت به پوسته پایینی دارد.
این جهت گیری اجازه می دهد تا یک الگوی صلیبی را ایجاد کند که فرد بتواند آن را بنوازد،
می تواند به راحتی صوت را صعودی کند یا از طریق یادداشت ها با حرکت مناسب و متناوب چوب صدا را ایجاد کند.

آموزشگاه موسیقی نوگاه

اپرا

اپرا یک سریال درام است که به طور کامل به موسیقی متصل شده است.
که شامل قطعات آواز با همراهی سازنده و فراز و نشیب های ارکستر است.
در برخی از اپراها،موسیقی در طول صحنه پیوسته است.

اپرا ترکیبی از موسیقی، آواز،نمایش و شعر است که عملکردهای تئاتر را هماهنگ می کند.
این بر اساس لیبرتویی است که به عنوان اسکریپت عمل می کند.
لیبرتوی(اشعار اپرا) می تواند یک کار اصیل یا مبنی بر یک نمایشنامه معروف یا رمان باشد.
هنرمندان متن را می خوانند، این هنر شامل دو نوع آواز،خواننده و آواز یک نفره (آریا) است.
آواز خواندن به معنای تقلید کلمه گفتاری است،در حالی که آریا به معنای صدای بیشتر شبیه آواز سنتی و ملودیک است.

جایگاه صدای زنان عبارتند از سوپرانو،مکزوسوپرانو و کنترالتو.
مردان در تنور،باریتون یا باس آواز می خوانند.
در سراسر نمایش خوانندگان و بازیگران دونفره خوانی یا سه نفره خوانی را انجام می دهند.
نغمه سرایان هماهنگ باهم با شرح دادن داستان،صحنه روایت را می سازند.
این اجرا معمولاً به همراه ارکستر و در یک خانه اپرا برگذار می شود.

 

اپرا چیست؟

این واژه انگلیسی مخفف عبارت اپرا ایتالیایی در موسیقی است.
این یک اثر تئاتری از یک متن دراماتیک و یا لیبرتوی است که منظره، لباس و جنبش صحنه آن با موسیقی تنظیم شده است.
گذشته از صحنه های انفرادی،گروهی و دسته خوانندگان در صحنه و گروهی از نوازندگان در بیرون از صحنه هنرمندان،
از زمان تأسیس آن اغلب شامل رقصنده گان نیز بوده است.

اپرا در سال های متمادی از طرفداران و متخلفان مختلف و اغلب پرمخاطره،سرگرمی های جالب توجهی دارد و بعضی اوقات مورد انتقاد شدید قرار گرفته است.
آن ها اپرا را به عنوان یک اثر هنری مصنوعی و غیر طبیعی جلوه داده‌اند که خلاف واقعیت دراماتیک است.

انواع آکوردئون - آموزشگاه موسیقی

سبک های آکاردئون در سه نوع وجود دارد :
دیاتونیک،کروماتیک و صفحه کلید.
در یک ابزار استاندارد، کلید در سمت راست دستگاه پخش است. سمت چپ یاد آور وتر یا باس است که برای ریتم مورد استفاده قرار می گیرید.

آکوردئون های دیاتونیک

آکاردئون دیاتونیک دارای یک ، دو یا سه ردیف دکمه هستند و هر ردیف با یک کلید خاص تنظیم می شود و فقط دارای یادداشت های آن مقیاس اسنت.
هر دکمه توجه خاصی را به خود اختصاص می دهد بسته به این که آیا فلاشینگ فشرده شده یا گسترش یافته است.
آکاردئون دیاتونیک عموماً دارای دو یا چهار دکمه سمت چپ است که یادآور باس و پیانو است که با دکمه های ملودی تنظیم می شود،صرف نظر از اینکه آیا سیلندرها تحت فشار قرار می گیرند یا خرد می شوند.
آکاردئون های دیاتونیک به طور کلی می توانند با هر کلیدی نواخته شود و حداقل یک دکمه برای هر یادداشت استاندار،طبیعی،تیز یا تخت داشته باشند.
سمت چپ دستگاه حاوی انواع آکورد است

آکوردئون های کروماتیک

آکاردئون آروماتیک دارای سه تا پنج ردیف دکمه دراطرلا ملودی است.
برخلاف آکاردئون دیاتونیک، این دکمه ها با یک یادداشت خاص تنظیم می شود.
آکاردئون های کروماتیک به طور کلی توسط هر کلیدی نواخته شودو حداقل برای یک دکمه برای هر یادداشت استاندارد،طبیعی،تیز یا تخت داشته باشند.
سمت چپ دستگاه حاوی انواع آکورد است.

آکاردئون پیانو

آکاردئون پیانو به طور کلی برای مردم شناخته شده تر است.
افرادی مانند لارنی ولک و یانکونیک این  ابزار موسیقی را محبوب کردند.
سمت راست به سادگی یک صفحه کلید پیانو است و فقط همان کار را انجام می دهد.
سمت چپ هر کدام دارای ۸ تا ۱۲۰ دکمه وتر است.

تحولات آکوردئون

آکوردئونیست ها ممکن است علاقه مند باشند بدانند که اصطلاح “musette” در یک فرهنگ لغت جامع از آلات موسیقی به عنوان ” یک اصطلاح عمومی برای” dumplin کوچک” تعریف شده است.
در اواخر قرن نوزدهم، انواع و اصطلاحات مختلفی از موارد ذکر شده در بالا در خصوص آکوردئون نیز صدق می کند.
با این حال ویژگی هایی که در آکوردئون مدرن گنجانده شده است به نظر می رسد که آن ها را به عنوان یک ابزار متنوع تر تبدیل می کند.
این ویژگی ها عملکرد کارهای رسمی تر را برای آکوردئون و رونوشت های آثاری که برای ابزارهای دیگر نوشته شده است را قادر می سازد.
از سال های اخیر استقاده از MIDI و الکترونیک نیز از ویژگی های برجسته توسعه آکوردئون بوده است.
همانطور که قبلا ذکر شد،آکوردئون پیانو ریشه در آنچه که ما در حال حاضر به نوع،Concertion،دکمه اول،صفحه کلید پیانو، به آن اعمال می کنیم،ریشه دارد.

سیستم استاددل باس با دو ردیف عمودی از یادداشت های تک و چهار ردیف عمودی اختراع شد.
هر دکمه یک وتر پیش ساخته را فعال می کند.
به زودی این سیستم به طور گسترده به سیسشتم باس مقبول تبدیل شد،
که معمولا با نام “stradella bass” یا ” bass standard” استاندارد شناخته می شود.
تقریبا در سطح جهانی یکی از بهترین سیستم های آموزشی در هر ابزار شناخته شده است.
stadella باس،هنگامی که همراه با صفحه کلید پیانو،نیاز به پخش است تا دانش خود را در هر دو مورد توسعه دهد.
این باعث می شود آن را در میان تمام ابزار موسیقی منحصر به فرد،
داشتن هر دو یادداشت های تک و آکورد پیش ساخته شده در یک زمان در دسترس است.

آموزش موسیقی با بهترین آموزشگاه موسیقی در سهرودی
تهران ابتدای سهروردی جنوبی (نبش حجازی) ساختمان شماره یک – پلاک ۱۵ – واحد

آکاردئون

آکوردئون شامل یک پوشش سه گانه با کلیدهای دکمه ای است.
در سال ۱۹۹۷ یک گروه جدید هیجان انگیز از صحنه موسیقی لس آنجلس ظاهر شد.
آن ها یک ترکیب منحصر به فرد از بانک راک،موسیقی سنتی سلتیک و مردمی ایرلندی را بازی کردند.
آن ها در حال تبدیل شدن به یک صحنه از بانک های مردمی بود.
بخش مهمی از صدای آن ها آکاردئون بود.

آکاردئون عمدتاً با موسیقی سنتی محلی و کلاسیک همراه است،با این حال در موسیقی پاپ،راک و جاز نیز جای گرفت.
دو نوع از آکاردئون وجود دارد که از طریق صفحه کلیدهای مختلف آن ها مشخص می شود : آکاردئون دکمه و آکاردئون پیانو.
تمام آکاردئون ها دارای یک دکمه صفحه کلید در سمت چپ برای آکوردهای باس هستند،اما در سمت راست،جایی که ملودی پخش می شود، آن ها می توانند کلیپ های پیانو یا دکمه ای داشته باشند.
یکی دیگر از تمایز نامرئی این نوع است : هر دو آکوردهای رنگی و دیاتونیک وجود دارد.

آکوردئون یک ابزار موسیقی جدید در صحنه موسیقی است که در اوایل دهه ۱۸۰۰ در اروپا طراحی شده با مفهوم ابزارهای قدیمی تر چینی اختراع شده است.
تنها در آن قرن به شکل مدرن، شکل گرفته است.
از آنجا که آکوردئون توانست چنین صدایی بلند ایجاد کند بسیار محبوب شد، به ویژه برای موسیقی رقص.

آکوردئون در آمریکا

اعتقاد بر این است که اکثر آکوردئون ها با مسافرت های تجاری آلمانی به آمریکا راه یافت و در جوامع مختلف، از جمله مناطق ژرمنی شمالی، فرانسه لوئیزیانا و منطقه مرزی تگزاس و مکزیکف محبوبیت زیادی به دست آورد.
میراث ورود آکوردئون هنوز در ژانرهای موسیقی محلی وجود دارد که در آن مناطق باقی می ماند.

رهبر ارکستر

رهبر ارکستر این توانایی را دارد که همه را به هیجان آورد در حالی که افراد دیگر در حال نواختن ساز خود هستند.
برای یک اجرای قدرتمند،مهارت رهبر ارکستر نقش ویژه ای دارد.
کار گروهی در ارکستر بسیار مهم است.
بدون کار گروهی تفسیر انسجامی از موسیقی غیر ممکن است.
یک ارکستر سمفونی مثالی واقعی از کار گروهی،همکاری،نظم،یادگیری،وضوح نقش و اجرا و رهبری واقعی در عمل است.
یک رهبر باید درک کند که چگونه سبک خود را با هم ترکیب کند تا یک گروه با افراد مختلف را به یک صدای واحد برساند.
هینزل ارکستر معروف کار خود را در سال ۱۹۸۶ به ارث برده است.او با موهای سفید و لهجه آلمانی،دارای سبکی مرکزید است اما او دارای بینش Freud است.

 

آموزشگاه موسیقی نوگاه

چهار نکته در رهبری ارکستر

 

1. یک دید روشن داشته باشید

   یک رهبر ارکستر دارای یک دید روشن برای هر قطعه موسیقی است،دیدگاه های ملموس و دیدگاه های نامحسوس.
   آن ها دارای نمره هستند که نقش جزئی و دقیق از آنچه که هر نوازنده در هر لحظه ای که در عملکرد انجام می دهد،فراهم می کند، این دیدگاهی مملموس و محسوس است.
   علاوه بر این،Leader،دیدگاه شخصی خود را در مورد نحوه عملکرد صدا،تفسیر عاطفی از موسیقی که یک چشم انداز نامحسوس است.

2. ایجاد نقش و مسئولیت رهبر ارکستر

هر ارکستر به تنهایی در جهان ریشه در نقش ها و مسئولیت ها دارد،و اغلب یک موسیقیدان است.
وظیفه آن ها تکرار یک رفتار نیست به معنای واقعی آن ها یک وسیله را می نوازند.
رهبر ارکستر در پدیوم(جایگاه موسیقی) باقیمی ماند و بقیه نوازندگان را هماهنگ می کند.
هر کس در تیم شما باید به طور کامل نقش و مسئولیت های خود را درک کند.
شناسایی ارتباطات و وابستگی ها و ایجاد مراحل برای اطمیناناز اینکه تصمصم گیری در سطح مناسب با افراد مناسب انجام شود.

3. ارائه مربیگری در رهبری ارکستر

   یک رهبر نه فقط در مدیریت زمان نقش دارد.
   همچنین به عنوان مربی تیم عمل می کنند و تلاش می کنند تا بهترین عملکرد را از هر فرد و عملکرد جمعی ارکستر بدست آورند.
   رهبران ارکستر زمانی که مورد نیاز است ، تشویق می کنند و جهت مسیر را در صورت نیاز سریعتر،آرام تر و بلندتر تغییر می دهند.
   مربی باز خورد را به طوری که قابل اعتماد است و قابلیت های تیم او را ایجاد می کند.
   در مورد چگونگی پیشرفت، جهت و دیدگاه خود را با تیم در میان بگذارید.
   شناسایی فرصت های یادگیری،مهارت هایی که می توانند تقویت شوند و شکاف هایی که باید مورد توجه قرار گیرند.
   یادگیری یکی از مهمترین جنبه های رهبر ارکستر موفق است.
   در ضمن یادگیری خود را نادیده نگیرید.

4. هدایت رهبر ارکستر از جلو و قابل مشاهده است

   رهبر ارکستر در جایگاه ایستاده است،بنابراین هر کس در ارکستر می تواند آن را ببیند..
   این مهم است وقتی که شما در ردیف پشت نشسته اید،همانطور بر کار خود تسلط داشته باشید.
   به عنوان یک رهبر ارکستر نگران حرکات دست خود نباشید و حرکات کودکانه خود را کنار بگذارید.
   آن ها ضرب های پایدار را ا رائه می دهند که ارکستر را با همان سرعت اجرامی کند و شروع به پخش می کند.
   آن ها نانه های تصویری مناسب را ارائه می دهند نه به این دلیل که آن ها به سکوت ما اعتماد نمی کنند، بلکه به این دلیل که پشت آن ها به ماست و می خواهند اطمینان حاصل کنند که عملکرد ما آنقدر می تواند خوب باشد.

رهبران ارکستر

رهبران ارکستر مشهور:
دودامل،راتل،میشل،راتل،ویلیامز
رهبران ارکستر ایرانی :
نزهت امیری،علی رهبری،نادر مشایخی،شهرداد روحانی

رهبری ارکستر یک هدف نیست بلکه یک سفر است.این مجموعه ای از مهارت ها،نگرش ها و رفتارهایی است که نیاز به تمرین،تثبیت و تسلط دارند.
به همان شیوه ای که نوازندگان و سرپرستان زمان تمرین و یادگیری مهارت ها را برای استادان خود می گذارند،در انجام این کار شما فقط می توانید خود را در ارائه یک عملکرد رهبر ارکستر در کنار یک تیم که برای  حضار قابل تحصین است باشید.

آموزش موسیقی با بهترین آموزشگاه موسیقی در سهرودی
تهران ابتدای سهروردی جنوبی (نبش حجازی) ساختمان شماره یک – پلاک ۱۵ – واحد

مشکلات گرامافون و فونوگراف

امیلی برلینر با توجه به علاقه فراوانی که به ضبط صدا داشت با بررسی گرامافون و فونوگرافی و پیدا کردن معایب آن دو نتیجه گرفت که :
سیلندر موم برای ضبط صدا دائمی بسیار نرم و شکننده بود.
همچنین سیلندر موم به سرعت خسته می  شود، بنابراین مواد با دوام بیشتری نیاز بود.

آموزشگاه موسیقی نوگاه

شیارهای عموی به اندازه کافی عمیق نبود که سوزن را از لغزیدن در سطح سیلندر حفظ کند.
در فونوگراف و گرامافون سوزن سیلندر باید به طور پیوسته در سراسر سیلندر عبور کند.
شیار دائمی عمیق می تواند از پیچ خوردگی سوزن جلوگیری کند اما شیار عمیق به تنهایی نمی تواند مشکلات را برطرف کند.
سیلندر موم نرم نمی تواند تولید انبوه کند بناراین اگر ضبط به صورت انبوه انجام شود نیاز به فکس های دقیق تری است.
ما با گذشت زمان از بسیاری از نقص های سیلندر غلبه کردند.
این مشکلات را بل و تایتنر نیز پذیرفته بودند.

گرامافون اختراع برلینر

امیلی برلینر بسیاری از مشکلات گرامافون را کشف کرد.
این مشکلات توسط مخترع درسخنرانی مؤسسه فرانکلین در فیلادلفیا در سال ۱۸۸۸ شرح داده شد.
او خیلی زود به این نتیجه رسید که :
از قالب دیسک همراه با ارتعاش جانبی که لئون اسکات در فضانورد خود استفاده کرده بود، استفاده کند.
ارتعاش با صحبت کردن در انتهای قسمت بزرگ یک بلندگو ساخته شده که انتهای کوچک آن یک دیافراگم نازک بود که می تواند آزادانه ارتعاش کند.
یک قلم نازک متصل به دیافراگم آهنگ های کوچک را روی شیشه های سیاه پوشش می دهد.
سپس می توان از این لرزش ها عکس گرفت و مورد مطالعه قرار گیرد.

برلین تصمصم گرفت تا با فونوگراف کار کند،
ابتدا او سعی کرد تا ردپای ظریف را که در شیشه سیاه ساخته شده بود به وسیله گراور سازی به وسیله عکاسی به مفهوم قوی تری تبدیل کند.
بعد از تلاش های بسیار برلینر وارد فرایندی شد که دیسک های روی را از روی معمولی با مخلوط روغن مایع و بنزین سرد بسازد.
سپس خط های زیبا به وسیله سوز پیوسته به میکا دیافراگم ساخته شد که ارتعاش سوزن به این طرف و آن طرف رفع شد.
پس از آن دیسک را در محلول اسیدی غوطه ور کرد.
پس از یک زمان مشخص ، اسید خطوط خالص را را به شیارهای عمق روی تبدیل کرد و قسمت های باقی مانده دیسک دست نخورده باقی ماند.

با ارتعاشی که روی صفحه روی ایجاد شد، ان را روی یک صفحه گردونه قرار داد و صدا را با سوزن فولادی بازگرداند.
و این گونه بود که اولین گرامافون اختراع شد و به عنوان نخستین اختراع برلینر در تاریخ ۸ نوامبر ۱۸۸۷ به ثبت رسید.

آموزش موسیقی با بهترین آموزشگاه موسیقی در سهرودی
تهران ابتدای سهروردی جنوبی (نبش حجازی) ساختمان شماره یک – پلاک ۱۵ – واحد ۱۰

گرامافون

گرامافون یکی از دستگاه های تولید و پخش صدای قدیمی است که محبوبیت خاصی در بین مردم دارد.
ابتدا در سال ۱۸۷۷ توماس ادیسون مخترع معروف آمریکایی دستگاهی برای ضبط صدا اختراع کرد که فونوگراف نام گرفت.

 

تاریخ گرامافون

همزمان با اختراع ادیسون بل و تایتنرر نیز دستگاهی اختراع کردند که آن را گرامافون نامیدند.
از آنجا که گرامافون اولیه به عنوان یک دستگاه چاپی عامه پسند نبود،
ادیسون شروع به ساخت سیلندر موم برای دستگاه گرامافون کرد و به این ترتیب این دستگاه موسیقی عامه پسند را تولید کرد.
او در سال های بعدی دستگاه ضبط صدای خود را بهبود بخشید به طوری که در۱۸۹۶ شرکت تولید فونوگرافی خود را راه اندازی کرد.
به عنون یک دستگاه ساده ضبط،با موم سیلندر صدا های ۲ تا ۴ دقیقه را می توانست ضبط کند.
فروش و تولید ماشین آلات،سیلندر و دیسک های فونوگرافی در کارخانه ادیسون در سال ۱۹۲۹ با رکود اقتصادی متوقف شد.

در اولین نوع این آلات، این دستگاه با استفاده از دست به سادگی و بدون هیچ هدایت کننده ای در دستگاه پخش می شد.
در سال  ۱۸۹۶ ادیسون،گرامافون بهبود یافته خود که دارای یک موتور بهار و یک حاکم مرکزی بود را معرفی کرد.
در سال ۱۸۹۸بسیاری از شرکت ها به تولید گرامافون روی آوردند.
در آغاز قرن بیستم گرامافون به یک ماشین سکه برای رستوران ها، میخانه ها،هتل ها و … تبدیل شده بود.

پس از پیچیدن موتور با استفاده از میل لنگ و قرار دادن سکه در سمت راست ماشین، شروع به کار کرد.
اولین نوع گرامافون ها دارای تقویت کننده داخلی بود که از مواد،نسخه های مختلف و اشکال مختلف ساخته شده بود.
و از مواد مختلفی مانند فلز،چوب،ششه یا حتی کاغذ تشکیل شده است.

آموزشگاه موسیقی نوگاه

موسیقی الکترونیک

موسیقی الکترونیک، هر موسیقی شامل پردازش الکترونیکی،مانند ضبط و ویرایش روی نوار و تولید آن،مثل استفاده از بلندگوهاست.
اگرچه هر موسیقی تولید شده توسط وسیله الکتریکی،الکترومکانیکی یا الکترونیکی می تواند موسیقی الکترونیک نامیده شود.
بهتر است بگوییم که برای یک قطعه موسیقی که الکترونیکی باشد.
آهنگساز آن باید پردازش الکترونیکی را بعداً به موسیقی خوذ وارد کند به طوری که محصول نهایی به نحوی در تعامل سازنده با رسانه باشد.
این چیزی نیست که بگوییم سازنده باید هنگام ساختن یک سمفونیا و یک پیانو در هنگام ساخت یک سونات پیانو باید در نظر داشته باشد که ارکستر باشد.
قطعه موسیقی متداول موسیقی گمشده با استفاده از یک گیتار تقویت شده الکترونیک تبدیل نمی شود.
بعضی از ترکیبات تجربی ، اغلب حاوی عناصر احتمال و شاید امتیاز دهی نامعین هستند.
اما لزوماً نیاز به تحقق الکترونیکی ندارد، اما این یک وضعیت تخصصی است.

موسیقی الکترونیک از طیف گسترده ای از منابع صوتی تولید می شود.
از صداهای مورد استفاده توسط میکروفون تا تولیداتی که توسط نویزنده های الکترونیکی تولید می شود.
نصب و راه اندازی کامپیوترهای پیچیده و میکروپروسسورها روی نوار ضبط می شود و سپس به صورت دائمی ویرایش می شود.
به طور کلی ، به استثنای یک نوع موسیقی انجام شده که “موسیقی الکترونیک زنده” نامیده می شود.
موسیقی الکترونیک از طریق بلندگو به تنهایی یا در ترکیب با ابزارهای معمول موسیقی پخش می شود.

تاریخ موسیقی پاپ در ایران

موسیقی ملی ایران ترکیبی از تأثیراتی است که شامل دوره‌های موسیقی پیش از اسلام و پس از اسلام است.
ایران در قرن بیست ویکم از دوران نخستین صنعت ضبط تا اوخر دهه ۱۹۷۰،دوران غربی شدن را طی کرد.تأثیر موسیقی جاز ، راک و موسیقی الکترونیک نقش مهمی در پیشرفت موسیقی کشور تا زمانی که انقلاب ایران در سال‌های ۱۹۷۹ بسیاری از کارها را به پایان رسانید نقش مهمی ایفا کرد.جواد یاساری در دهه ۱۹۷۰ خواننده محبوب و مشهور بوده است و پنج آلبوم را قبل از انقلاب منتشر کرده است.
مهستی در دهه ۶۰ و ۷۰ تا قبل از انقلاب یک خواننده مردمی بود.سپس او در اوایل دهه ۸۰ به انگلیس و سپس به ایالات متحده نقل مکان کرد.

انقلاب اسلامی سال ۱۹۷۸ تغییرات بزرگی در ایرانف به خصوص موسیقی ایجاد کرد. برخی محدودیت‌ها در موسیقی،تاریخ مدرن خود را شکل داده‌اند.بررای مثال،خوانندگی زن در مکان‌های عمومی ممنوع بودفباعث شدند بسیاری از خوانندگان زن ایرانی به اروپا و ایالات متحده مهاجرت کنند.
پس از انقلاب اسلامی، کشور به موسیقی سنتی بازگشت.

در سال‌های دهه ۱۹۹۰ دولت ایران به پخش موسیقی پاپ سانسور کرد که برای رقابت با هنرمندان پاپ ایرانی که به کالیفرنیا مهاجرت کرده بودند،طراحی شده بود.
از آن پس دولت به این موسیقی پاپاجازه داد تا توسعه یابد،اگر چه برای انتشار یا اجرای موسیقی در ایران،یک ترانه ساز یا موسیقیدان باید مجوز دولتی را از وزارت فرهنگ و ارشاد دریافت کند.هنرمندان ایرانی که در قرن جدید محبوبیت خود را به دست آورده‌اند شامل فرزاد فرزین و سیروان خسروی هستند.

آلات موسیقی در پاپ

یک آهنگ پاپ از حودو ۷ ابزار استفاده می شود :

1. آوازها : البته که پاپ یک آهنگ بدون آواز نیست.آواز پاپ از اهمیت زیادی برخوردار است و باید قوی باشد.
2. گیتار : گیتارها احتمالاً محبوب ترین ابزار در موسیقی پاپ هستند.گیتارهایی که در پاپ استفاده می‌شود بیشتر گیتار باس،گیتار الکتریک وگیتار آکوسیت است.
3. درام : درام‌ها به ضرب و شتم اهنگ کمک می‌کند، اما می‌توانند ریتم و حالت موسیقی را نیز افزایش می‌دهند.می‌توان درام را به صورت الکتریکی نیز ایجاد کرد.
4. باد وبرنج : ابزار باد و برنج در هر اهنگ پاپ ظاهر نمی‌شود. اما قظعا آن‌ها در حال افزایش هستند.این ابزار شامل ساکسفون،فلوت‌ها و ترمیت‌هاست.
5. رشته ها : ابزارهای رشته مانند ویولن،ویولس و ویولنس عمیق‌ و زیبایی را به موسیقی مدرن اضافه می‌کند.
6. پیانو : اهنگ‌های پاپ با پیانو به زیبایی می‌رسد.حتی رپ و هیپ هاپ از پیشینه پیانو استفاده می‌کنند.
7. ضربات : در این جا جایی است که تخیل شما واقعا می‌تواند تأثیر گذار باشد.

 

هنر پیشه های معروف پاپ در ایران

ابی،حسن شماعی زاده،اندی،عارف،عماد،گوگوش ،لیلا فروهر،معین …

آهنگسازان موسیقی پاپ ایران

سیاوش قمیشی،محمد حیدری،اسفندیار منفرد زاده،صادق نوجوکی،فرید زلاند،جهانبخش پازوکی و…

ترانه سرایان پاپ ایران

اردلان سرافراز،ایرج جنتی عطایی و شهریار قنبری

آموزش موسیقی با بهترین آموزشگاه موسیقی در سهرودی
تهران ابتدای سهروردی جنوبی (نبش حجازی) ساختمان شماره یک – پلاک ۱۵ – واحد

ساختار آهنگ پاپ

گوش دادن به موسیقی پاپ به شما در یادگیری بیشتر درباره ساختار آهنگ کمک خواهد کرد.آهنگ پاپ تکرار ، تعادل و ایده‌های جدید موسیقی است. شایع ترین بخش‌های یک آهنگ پاپ عبارتند از :
معرفی
معرفی در بخش آغازین آهنگ است.در بیشتر آهنگ‌های پاپ مقدمه معمولاً ۸-۴ میله است.مقدمه یک آهنگ توجه شنونده را جذب می‌کند و می‌ت.اند یک نسخه سازشی از آیه یا کور باشد.

آیه
آیه چند بار در یک آهنگ شنیده می‌شود و موسیقی آن همیشه یکسان است اما اشعار هر آیه تغییر می‌کند.تابع اصلی آیه این است که داستان را برای شنونده بفرستد.

گروه کر
این آهنگ ممترین بخش آهنگ است که شنونده با یاد می‌آورد.کورو باید یک ملودی جذاب داشته باشد و اغلب در اوج این آهنگ است.

پل
پل آهنگ اغلب بعد از کنسرت دوم اتفاق می‌افتد و هدف آن اضافه کردن تنوع به آهنگ شما است. در پل پیشرفت وترهای مختلف را می‌تواند نوشته شود.

ساختار استاندارد آهنگ پاپ :

معرفی،آیه،کور،آیه ،کر،پل،کورو

انسان و موسیقی پاپ

مطالعات متعدد نشان داده است که بخش‌هایی از مغز مسئول احساسات و به ویژه مراکز پاداش مغز ما به طور مستقیم به یک قطعه موسیقی که قبلا آن را آشنا کرده‌اید،نسبت به آهنگی که هنوز آشنا نشده است،پاسخ مثبت می‌دهند.
واقعاً این تعجبی نیست انسان تکرار را دوست دارد ما احساس ایمن‌تر و راحت‌تر با چیزی است که قبلاً با آن آشنا هستیم چنین تجربه‌ای برای اکثریت قانع کننده‌تر و لذت‌بخش‌تر است.
تکرار شنونده را به عنوان شرکت کننده فعال به موسیقی دعوت می‌کند.
عامل تکرار دو نقش مهم دارد : اول، تکرار یک ویژگی مشخص برای یک موسیقی به طور کلی است اما بیشتر درمورد موسیقی پاپ صدق می‌کند.
علاوه بر این موسیقی پاپ یک ژانر است که ما بیشتر در معرض آن هستیم.

چارچوب قرار گرفتن در معرض مسائل تا اندازه مقیاس آن اهمیت دارد.انسان‌ها موجودات پیچیده‌ای هستند مغز ما میلیون‌ها عملیات را در هر ثانیه انجام می‌دهد بدون آن که آگاه باشیم.در نتیجه این احساسات و خاطرات را تجربه می‌کنیم.

موسیقی پاپ اموزشگاه نوگاه

ریشه‌های موسیقی پاپ را می‌توان در انواع سبک‌های مختلف موسیقی یافت.
اساساً پاپ یک آهنگ است که در حال حاضر بسیاری از مردم از گوش دادن به آن لذت می‌برند و دوست دارند آن را بنوازند.
پاپ به معنای محبوب است.
در موسیقی پاپ برای رسیدن به تعداد زیادی از شنوندگان و برای محبوب بودن یک آهنگ نیاز دارید به :
شنوندگان را در یک سطح احساسی قرار دهید.
یک پیام صادقانه و متمرکز برای ارائه داشته باشید.
آن را به طریقی انجام دهید که شنوندگان را حرکت دهد و آن‌ها را درگیر و علاقه مند کند.
اگر در یک آهنگ این سه نکته را انجام دهید،معمولاً شنوندگان می‌خ.اخند دوباره آن را بشنوند و این چیزی است که موفقیت آهنگ را به وجود می‌آورد.
به یاد داشته باشید،یک آهنگ پاپ ترکیبی از چیزی است که می‌خواهید بگویید و شنوندهگان می‌خواهند بشنوند.

آموزش موسیقی با بهترین آموزشگاه موسیقی در سهرودی
تهران ابتدای سهروردی جنوبی (نبش حجازی) ساختمان شماره یک – پلاک ۱۵ – واحد

تاریخ موسیقی آموزشگاه موسیقی

تاریخ موسیقی نشان می‌دهد که پیدایش هنر و انسان بر کره‌‌ی خاکی همزاد بوده‌اند.در واقع همان روزی که بشر توانست نیاز‌های خود را با پیکان صدا به دوردست‌ها برساند و درد و رنج و شور وشادی خود را با اصوات بنمایاند،نواهای نخستین نیز متولد شد.در آن هنگام طبیعی‌ترین وسیله آواز حنجره انسان و ساده‌ترین ساز ضرباهنگ دست‌های او بود.در یونان باستان که رب النوع‎‌های گوناگون عطش آدمی به ایمان را فرو می‌نشاند.زئوس مظهر خدای آسمان‌ها و رب النوع بشر بوده و یکی از فرزندان او به نام آپولون را الهه‌ی خورشید و نور و موسیقی می‌دانستند که گاه او را به صورت رزم‌آوری کماندار و گاه به هیأت نوازنده‌ای جوان ترسیم می‌کردند.

یونانیان معتقد بودند نه فرشته که مربیان صنعت،علم و ادبیات هستند و (میوز) نام دارند کمر به خدمت آپولون بسته‌اند.چنین به نظر می‌رسد که نام (موزیک) به مفهوم موسیقی برگرفته از نام این فرشتگان باشد.همانطور که حافظ مراغه‌ای نیز تصریح کرده است موسیقی لفظی یونان و به معنی الحان است.به هر حال با توجه به آنچه ذکر شد اگر حضرت آدم به صورت نمادین به عنوان نخستین سراینده که اولین شعر بشریت را در سوگ فرزندش هابیل سرود،شناخته شده است در تاریخی به همین قدمت نیز باید اولین موسیقیدان را جست‌و‌جو کرد.

آموزش موسیقی با بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران سهرودی
تهران ابتدای سهروردی جنوبی (نبش حجازی) ساختمان شماره یک – پلاک ۱۵ – واحد ۱

یادگیری اُرگآموزشگاه نوگاه

1. ابتدا باید به درک این که هر کلید چه کاری را انجم می دهد برسید.
   کلیدهای صفحه از بالا(سمت چپ) تا پایین (سمت راست) تغییر می کنند اما در کلیدهای زمینی ثابت می مانند.
   دوازده کلیدساز اُرگ شامل :  هفت کلید سفید ((C, D, E, F, G, A, B و پنج کلید (C#, D#, F#, A#, B#) .
2. کلیدهای اساسی اُرگ را یاد بگیرید.ابتدا با دوانگشت ساده و سپس سه انگشت ساده شروع کنید.
   سعی کنید هر روز تمرینات خود را ادامه دهید.
3. یادگیری موسیقی در ابتدا سخت و چالش برانگیز است.برای تسلط بر ساز اُرگ تمرین یک مهارت است.
   کلید سه گانه ، حرکت به کلید باس ،قسمت های مختلف یادداشت نت و درباره کنتور و ریتم بیاموزید.
4. هنگامی که با تمرینات ساده احساس راحتی با ساز خود کردید شروع کنید به نواختن ترکیبات ساده باید یاد بگیرید که هر کدام از دستانتان مستقل باشد و در نهایت شما بتوانید دو حرکت مختلف را هرکدام از دستانتان باهم انجام دهند.
5. آموزش موسیقی با بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران سهرودی
   تهران ابتدای سهروردی جنوبی (نبش حجازی) ساختمان شماره یک – پلاک ۱۵ – واحد ۱۰ آموزشگاه موسیقی نوگاه

ساز اُرگ

یکی از ساز های بادی که نت آن با استفاده از صفحه کلید  اجرا می شود ساز اُرگ است.
ساز اُرگ از ابزار موسیقی قدیمی اروپا است.

ویژگی ساز اُرگ

انواع  اُرگ : اُرگ بادی و اُرگ برقی،اُرگ بادی از لوله‌هایی با اندازه های مختلف که جریان هوا در
آن‌ها باعث ایجاد صداهای دلنشین می شود.
در اُرگ برقی مدارهای الکتریکی که وجود دارند با نوسان باعث ایجاد صدا می شود.
در سال ۱۹۳۵ اُرگ برقی هموند توسط لارنس هموند ساخته شد.
نوازندگان اُرگ با قطع و وصل کردن جریان هوا با استفاده از پدال‌ها صدا را تغییر می دهند.
بعضی از اُرگ‌ها پدال‌های هارمونی دارند که صدا را به تدریج کم و زیاد می کنند.
صدای تولید شده توسط اُرگ بسیار بلند و حجیم است.
نوازنده معروف اُرگ باخ است.جیمی اسمیت نیز با نواختن اُرگ برقی این ساز را وارد موسیقی جاز کرد.
در دوران جکمت اسکندر سوروس  تکه هایی از اُرگ به جای مانده بود که در نزدیکی بوداپست پیدا شد.

آموزش موسیقی با بهترین آموزشگاه موسیقی در سهرودی
تهران ابتدای سهروردی جنوبی (نبش حجازی) ساختمان شماره یک – پلاک ۱۵ – واحد

ساز ساکسیفون

ساز ساکسیفون سازی است متفاوت که در سبک های مختلف موسیقی می توان از آن استفاده کرد.
این ساز از سازهای بادی است انواع مختلف این ساز در آموزشگا های موسیقی به هنرجویان آموزش داده می شود .
این ساز در دهه ۱۸۴۰ توسط آدولف ساکس اختراع شد.
این ساز بیشتر برای ارکسترها و موسیقی های به سبک جاز به کار برده می شود.
ساز ساکسیفون در موسیقی غرب جایگاه ویژه ای دارد.

اجزاء ساز ساکسیفون

۱- گیرنده
۲- لیگاتور
۳- چوب پنبه گیر
۴- گردن
۵- کلید اوکتا
۶- پیچ گردن
۷- پین اوکتا
۸- کلیدها
۹- بدنه
۱۰- قوس
۱۱- نگهبان کلیدها
۱۲- زنگ

۱- تاج
۲- گوشی ها
۳- روکش فلزی
۴- پیچ های خرک
۵- دیسک ها
۶- صفحه صدا
۷- زه
۸- پدال ها

نحوه کار با ساز چنگ

برای نواختن ساز چنگ آن را طوری قرار دهید که سیم های کوتاه تر به شما نزدیک تر باشد.
چنگ را به گونه ای قرار دهید که در بین دو پای شما قرار بگیرد و پای خود را بر روی زمین قرار دهید.
دستان خود را از دو سمت به سیم ها نزدیک کنید. به طوری که کف دستانتان با سیم ها موازی باشد انگشتان دست خود را به سمت کف دستتان خم کنید و روبروی سیم های چنگ قرار دهید.
آرام با انگشت شست وسه انگشت بلندتر دست شروع به نواختن کنید.
انگشتان خود را به آرامی بر روی سیم ها بچرخانید تا با چنگ احساس راحتی کنید.
با نت های ساده شروع کنید.
برای نواختن  این ساز می توانید از یکی از اساتید آموزشگاه خود کمک بگیرید.

ساز چنگ

از جمله سازهای مشهور باستانی ایران ساز چنگ است. با توجه به آثار باستانی کشف شده ،ساز چنگ در دوره های مختلفی از تاریخ ایران وجود داشته است دوره هخامنشیان ، سلوکیان و …
چنگ از گذشته تا امروز از نظر ظاهری دچار تغییرات بسیاری شده است.
در گذشته های بسیار دور چنگ به صورت کمان مانند، از چوب و نی بوده است که میان آنها را زه می کشیدند.ساز چنگ در سال ۱۸۱۰ توسط سباستین آرا به شکل امروزی درامد که شامل گردن،ستون و جعبه طنینی است.این ساز از قدیمی ترین سازهای زهی است که مربوط به شش هزار سال پیش است،جنس چوب ساز چنگ از گردو و افرا است. برای آموزش این ساز با ما باشید.

ساختار ساز چنگ

شکل هندسی ساز چنگ مثلثی شکل است.
ساز چنگ در اندازه های مختلفی ساخته می شود با تو جه به اندازه این ساز تعداد سیم های آن بین ۱۹ تا ۴۷ سیم است. چنگ های پدال دار از ۴۰ تا ۴۷ سیم تشکیل شده اند.ارتفاع این ساز ۱۸۵ سانتی متر،عمق آن  ۱ متر و عرض آن ۵۵ سانتی متر است.
نت ها این ساز معمولا از سه رنگ ساخته می شود نت دو قرمز ،نت فا آبی یا سیاه و بقیه نت ها به رنگ سفید است.
چنگ صدایی بسیار دلنشین  دارد. هر بار که این ساز نواخته می شود صدایی متفاوت  و زیبا ایجاد می شود.
چنگ های پدالی بیشتر در ارکسترها دیده می شود. پدال چنگ  به این دلیل به وجود آمده است که نوازنده راحت تر کلید هارا تغییر دهد چنگ پدالی از چنگ سلتیک صداهای قوی تری تولید می کند.

آموزش موسیقی با بهترین آموزشگاه موسیقی در سهرودی
تهران ابتدای سهروردی جنوبی (نبش حجازی) ساختمان شماره یک – پلاک ۱۵ – واحد

انواع آلات موسیقی

انواع آلات موسیقی شامل انواع ساز های زهی،بادی،کوبه ای،صفحه کلید دارو الکترونیکی است.
اصطلاحا به هر وسیله ای که بتواند صدا تولید کند ساز گفته می شود.

سازهای زهی

دسته بندی ساز های زهی به دو شکل است:دسته ای از نظر ساخت ودسته دیگر از نظر شیوه نواختن.

دسته بندی از نظر ساخت :
۱-بربط ها که در آن ها زه یا تارموازی با صفحه است.
۲- چنگ ها که  در آن ها زه یا تارعمود بر صفحه است.
۳-مَعازف که  در آن ها زه یا تار به شکل های مختلفی دیده می شود.

دسته بندی از نظر نحوه نواختن:
۱- ساز های زهی زخمه ای : برای نواختن سازهای زخمه ای از انگشت دست یا مضراب استفاده می کنند.ییشتر سازهای زخمه ای از نوع بربط ها هستند. در ساز های زخمه ای گاهاً دیده می شود که به جای استفاده از زخمه از انگشت دست استفاده می کنند. گیتار،سی تار،بانجو از ساز های زخمه ای هستند.

۲-ساز های زهی کمانه ای : برای نواختن این ساز از کمان یا آرشه استفاده می کنند. گاه در نواختن این نوع ساز به جای استفاده از خود کمان از چوب آن استفاده می شود.ویولن وکمانچه از ساز های کمانه ای محسوب می شوند.

۳- ساز های زهی ضربه ای : این نوع ساز ها با ضربه زدن نواخته می شوند پیانو جزء این نوع ساز است.

آموزش موسیقی با بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران سهرودی
تهران ابتدای سهروردی جنوبی (نبش حجازی) ساختمان شماره یک – پلاک ۱۵ – واحد ۱۰ آموزشگاه موسیقی نوگاه

آلات موسیقی

آیا تا به حال به چگونگی پیدایش موسیقی فکر کرده اید؟
آیا از چگونگی به وجود آمدن آلات موسیقی اطلاعی دارید؟
آیا همه ی انواع آلات موسیقی را می شناسید؟
در آموزشگاه موسیقی نوگاه شما را بیشتر با موسیقی آشنا می کنیم.
آشنایی با تاریخچه موسیقی و چگونگی به وجود آمدن آلات موسیقی به درک ما نسبت به موسیقی کمک می کند.در این مقاله به توضیحاتی در مورد موسیقی می پردازیم.

تاریخ موسیقی به زمان های بسیار دور،زمانی که انسان سخن گفتن را آغاز کرد بر می گردد.انسان با درک محیط  پیرامون خود و دقت در طبیعت به کشف های زیادی در زمینه های مختلف رسیده است که موسیقی نیز از این قاعده مستثنی نیست.انسان با شنیدن صدای ایجاد شده در  نی توسط باد،صدای کوبین دارکوب بر تنه درختان و آواز پرندگان توانست آلات موسیقی را بسازد.
در آثار باستانی نمونه ای از انواع آلات موسیقی چنگ و نی دیده می شود. آثار کشف شده توسط باستان شناسان نشان می دهد که آلات موسیقی از ۵۰۰ تا ۷۰۰ سال پیش وجود داشته است. در این آثار باستانی نمونه ای نوعی ساز شبیه تنبور نیز دیده می شود.نخستین دسته ارکستر در خوزستان بوده است که در سال های ۱۹۶۱ تا ۱۹۶۶  کشف شد.

 

موسیقی در ایران نیز رواج پیدا کرد. از گذشته تا کنون موسیقی ایرانی را تشکیل شده از هفت دستگاه می دانند: هور،همایون،سه گاه ،چهارگاه،شور،نوا،راست پنجگاه.
موسیقی از اغاز تا کنون دچار تحولات بسیاری شده است. امروزه آلات موسیقی بسیاری به وجود آمده که هر کدام  ویژگی و کاربرد خاصی دارد.

آموزش موسیقی با بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران سهرودی
تهران ابتدای سهروردی جنوبی (نبش حجازی) ساختمان شماره یک – پلاک ۱۵ – واحد ۱۰ آموزشگاه موسیقی نوگاه

انواع  ساز کمانچه

کمانچه امروزه به شکل های گوناگون در فرهنگ بومی ایران شکل گرفته وانواع مختلفی از آن به وجود آمده است . ( کمانچه لری،مازندرانی،بختیاری،ترکمنی،آذربایجانی و…)

کمانچه در موسیقی اصیل استان لرستان جایگاه ویژه ای دارد کمانچه لری نسبت به دیگر کمانچه ها  کاسه ای متفاوت دارد و به صورت مخروطی شکل است  قسمت زیر کاسه را نیز ندارد در نواختن کمانچه لری بیشتر کار بر روی سیم اول صورت می گیرد.
کوچکترین کمانچه کمانچه ترکنمی است  و از پوست ماهی برای ساخت آن استفاده می شود.
ساز کمانچه به تلاش میراث فرهنگی در سال ۱۳۹۶ به ثبت جهانی یونسکو رسید.

نوازندگان ساز کمانچه

کمانچه نوازندگان بسیاری دارد از جمله علی اصغر بهاری،کیهان کلهر،اردشیر کامکار،سعید فرج پور،مجتبی میرزاده،هادی منتظری،فرج علیپور و …

پایه اصلی موسیقی ساز، کوک کردن آن است  برای کوک کمانچه دانستن این سه نکته الزامی است:۱- اساس کوک۲- معیار کوک۳- مبنای کوک

در اموزشگاه های موسیقی انوع آلات موسیقی آموزش داده می شود و هنرجویان زیادی برای یادگیری به این مراکز مراجعه می کنند در آموزشگاه موسیقی نوگاه با بهترین اساتید موسیقی را بیاموزیید.

ساز کمانچه

ساز کمانچه سازی ایرانی با صدایی رسا و دلنشین است. در ساخت کمانچه از چوب توت ،استخوان ،فلزو پوست حیوانات  استفاده می شود.شکل هندسی کاسه کمانچه به صورت کره یا مخروط توخالی است.برای کوک کمانچه در گذشته روش های مختلفی وجود داشت اما کوک امروزی کوک می لا رسل است که برای کوک ویولن نیز مورد استفاده قرار می کیرد.
کمانچه دارای یک پایه است که نوازنده هنگام نواختن آن را روی پای خود یا زمین قرار می دهد و با کمان یا آرشه که از جنس موی بز یا اسب است ( به بلندی ۶۰ سانتی متراست) به نواختتن می پردازد.

اجزاء ساز کمانچه

کمانچه از قسمت های مختلفی ساخته شده است:
۱- صراحی
۲- سرپنجه
۳- گوشی
۴- شیطانک
۵- دسته
۶- سیم ها
۷- کاسه طنینی
۸- خرک
۹- پوست
۱۰- سیم گیر
۱۱- پایه

کاسه طنینی:شکل هندسی کاسه کمانچه به صورت کره توخالی است که بر روی آن پوست حیوانات قرار می دهند این کاسه در قدیم به طور یکنواخت از تنه درخت به دست می آمد اما امروزه با در کنار هم قرار دادن ترکه هایی از چوب درخت به شکل کروی آن را می سازند و قطر رایج آن در حدود ۲۰ سانتی متر است.

دسته:دسته کمانچه بلندی حدود ۳۰ سانتی متر دارد که توپر و تقریبا مخروطی شکل است.

آموزش موسیقی با بهترین آموزشگاه موسیقی در سهرودی
تهران ابتدای سهروردی جنوبی (نبش حجازی) ساختمان شماره یک – پلاک ۱۵ – واحد10

نوازندگان سه تار

ساز سه تار به دلیل صدای بسیار ظریف و گوشنوازاز گذشته تا کنون علاقه مندان زیادی به خود جلب کرده است از نوازندگان پیشین این ساز:میرزا عبدل الله،نصرت الله ابراهیمی،درویش خان،یوسف فروتن و….
نوازندگان کنونی این ساز:مجید درخشانی،حسین علییزاده،کیهان کلهر،مسعود شعاری و…

ویژگی های  منحصر به فرد سه تار عبارت اند از:
۱-حجم صوتی کم اما ظریف وزیبا
۲-به دلیل جوثه کوچک این ساز استفاده از آن بسیار راحت است
۳-سه تار از جمله کمترین سازهایست که همنوازی آن بسیار گوشنواز است
۴-سه تار از آن دسته سازهاست که همنوازی با آن صدایی بسیار دلنشین و گوشنواز ایجاد می کند

آموزشگاه موسیقی نوگاه

ساختار ساز تنبور

تنبور شامل
۱- کاسه
۲- دسته
۳- صفحه
۴- سیم گیر
۵- خرک دسته
۶- خرک صفحه
۷- دو یا سه گوش
۸- دو یا سه سیم
۹- دستان
۱۰- گلو یا گلویی

کاسه : تنبور کاسه ای تقریبا به شکل گلابی دارد در قدیم نوع یکپارچه آن مرسوم بوده اما امروزه نوع ترکه ای آن مرسوم است سازندگان تنبور بر روی آن بین۸تا ۱۲سوراخ ایجاد می کنند این سوراخ ها برای بهتر شدن صدای تنبور کاربرد دارند.جنس کاسه از چوب توت است اما دسته ی آن از چوب گردو ساخته می شود.بلندی تنبور حدود ۹۶ ساننتی متر است.

صفحه : صفحه تنبور از چوب توت است که سوراخ هایی بر رو آن قرار دارد که نحوه قرار گرفتن آنها به سازنده تنبور بستگی دارد.

 

کوک تنبور بیشتر کوک طرز و کوک برز است.

انواع تنبور

تنبور بیشتر در گوران، کرمانشاه،صحنه،بخشی از لرستان،قزوین،آذربایجان شرقی،آذربایجان غربی،کردهای عراق و… نواخته می شود به همین دلیل انواع مختلفی از تنبور با توجه به مناطق مختلف به وجود امده مانند:تنبور قوچانی،شروانی،بغدادی،چگور و…

نوازندگان تنبور

کادارا و کاشبر،اله مراد حمیدی،هوشنگ امیریان،فرخ یادگاری،قباد قبادی،عامر کمالی،نورعلی الهی،عبدالرضا رهنما،مظفر برنجی،سهرابب پورناظری،امامقلی امامی و … از نوازندگان به نام تنبور هستند.

آموزش انواع ساز تنبور , پیانو , گیتار در آموزشگاه موسیقی نوگاه

آموزش موسیقی با بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران سهرودی
تهران ابتدای سهروردی جنوبی (نبش حجازی) ساختمان شماره یک – پلاک ۱۵ – واحد ۱۰ آموزشگاه موسیقی نوگاه

اجزاء ساز سه تار کاسه سه تاربی تفاوت با کاسه تنبور نیست وشباهت های بسیاری با آن دارد.بلندی کاسه از ۲۶ تا ۳۰ سانتی متر،پهنای آن از ۱۲ تا ۱۶ سانتی متر و عمق آن تقریبا ۱۳ سانتی متر است واجزاء آن به این صورت است: ۱-کاسه ۲-دسته ۳-سیم گیر انتهای دسته ۴-پنجه ۵-گوشی ۶-۴ نوع سیم(سیم یک سفید از جنس فولاد،سیم دو زرد از جنس برنز،سیم سه سفید از جنس فولاد،سیم چهار زرد از جنس فولاد) ۷-صفحه ۸-خرک ۹-سر دسته ۱۰- شیطانک روش های مختلفی برای کوک سه تار وجود دارد:صدای زیر با سیم های سفت کشیده،کوک شور که خود متعلقات زیادی دارد(آواز ابو عطا،آواز افشاری،آواز دشتی و…)،کوک همایون،کوک ماهور،کوک راست پنجگال و… آموزشگاه موسیقی نوگاه آموزش موسیقی با بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران سهرودی تهران ابتدای سهروردی جنوبی (نبش حجازی) ساختمان شماره یک – پلاک ۱۵ – واحد ۱۰ آموزشگاه موسیقی نوگاه